Sunday, April 22, 2007

Alfabetización Uno: ¿Música? ¿Canto o en-canto?


Esta entrada, es para RECOLECTAR, posibles origenes de la música.
Nociones, definiciones, versos y párrafos que ayuden a desentrañar su inicio y su manifestación.
Audición (1)
_____________________________________________________
EL MOLDAVA : Bedrich Smetana (Rep. Checa, 1824-1884)
Poema Sinfónico
El Moldava es un río que nace en la Selva Bohemia, pasa por Praga y termina convirtiéndose en afluente el Elba.

El tema principal, que describe al río, es de una gran nobleza.
Smetana nos lleva de viaje por su patria, para asistir al nacimiento del río, su recorrido, una cacería, una boda campesina, el claro de luna sobre sus aguas, sus rápidos y su triunfal llegada a Praga, donde se refleja la antigua y desaparecida fortaleza Vysehrad (tema de otro de los poemas del ciclo), para finalmente diluirse en la distancia y terminar con acorde parecido a un Tan táa
aaan. Y todo en mas o menos 12 minutos. Absolutamente brillante.

46 comments:

Anonymous said...

Me permitiré dos nociones:
La música es el alimento del amor. Shakespeare

Una de las mayores aportaciones teóricas de Novalis es considerar que música, arte plástica y poesía son sinónimos.
La pintura y las artes plásticas son por consiguiente nada más que figuraciones de la música.

Javi said...

Profeee!! necesito urgente saber si tiene el mail del prof Enrique Castro!! (ese q es @vtr.net). Me lo podría dejar en el blog?

Javi said...

Después nos metemos al tema de la música :p

Anonymous said...

hoy en día el que se tira un peo hace música...

Anonymous said...

"Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música."

Aldous Huxley

J.S said...

La naturaleza ya es música, siempre ha estado presente en la vida del hombre, desde el sonido de la lluvia hasta el concepto de escapar; pero se formalizó cuando el hombre comenzó a escribir y a expresar sus ideas; y con el pasar del tiempo,según lo que han logrado varios compositores, como Richard Strauss, la música se compondría de un poema sinfónico, por lo que se podría pensar que ésta nace a través del EN-CANTO transmitido en la luminosidad de una obra literaria con un fin de lograr movimiento y vida de sentimientos y sensaciones que son expresados, logrando un impulso para intentar concretar lo más profundo, que da la propia literatura, sobre lo que creamos en nuestra propia imaginación, en donde lo expresado en palabras ya limitado, vuelve a nacer y a tener diferentes modelos que la permiten existir simultáneamente.
" La concepción de "música" es eminentemente física y fenomenológica, es decir existe en tanto fenómeno acústico y perceptual para el oyente." Jaime Donoso.

Anonymous said...

"Vivo por ella sin saber
si la encontré o me ha encontrado
Ya no recuerdo cómo fue
pero al final me ha conquistado"
Andrea Bocelli

creo que esta parte de la canción representa que el origen de la música es muy dificil de contestar, ya que para nosotros la musica ha estado desde siempre. Pero claramente, si es que tratamos de establecer una posible hipótesis, surge cuando para el hombre existe el tiempo libre, porque antes de eso, estaban muy preocupados por sobrevivir y cuando ya empezaron a dominar más el medio, pudieron empezar a dedicarse a otras cosas, a las artes en general, y de esta forma dejaron su legado las civilizaciones más antiguas.

andrea quezada

Schiodtz said...

la musica es lo que usabamos para no desaparecer en la noche sin estrellas. la musica es lo que usamos para desaparecer de la ciudad sin estrellas. sera simplemente estrellas mentales.

Anonymous said...

La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía

Beethoven

Vega said...

esta frase la encontre apropiada por lo que dijo en clases..
"es la rama donde menos me manejo"

La música empieza donde se acaba el lenguaje.
E.T.A. Hoffmann (1776-1822) Escritor, pintor y músico alemán.
-mandate otro arte-

Anonymous said...

Creo yo que la múscia se inició por un exceso de silencio que por necesidad se rellenó. Algo así como rellenar el silecio incómodo.
Andrea G!

Anonymous said...

"el mundo no es sino música hecha realidad"
Arthur Schopenhauer

Anonymous said...

¿Que es la musica? Segun el diccionario de la RAE, musica es toda Melodia, ritmo o armonia, combinados. Pero ¿Que es la musica para mi? Para mi la musica es la manera de bajarme del mundo y encerrarme en mi burbuja. Dejar de preocuparme en afuera, pensar en lo que me gusta, meditar, estar tranquilo. En otras palabras es el cable a MI tierra.

V.B (III D)

Vicente Vergara said...

La música nació con los movimientos, las palabras y las imágenes. La música es la sensación después del sonido mismo.

Vega said...

La música (del griego:"el arte de las musas") es el arte de organizar sensiblemente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

El fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptual del individuo, así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).

La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de estos últimos.

Las musas servían de ayuda a un autor, o como auténtico orador del que el autor no era más que la voz. Originalmente la invocación a las musas era una indicación de que el orador se movía en la tradición poética.

Si las musas hacen la música y ayudan al escritor en su obra, según el sistema de razonamiento de Aristóteles, podríamos decir que la música ayuda al escritor en su obra, otorgándole las cualidades descritas anteriormente.

Claro que mi conclusión y mi definición podrían estar equivocadas y decir completamente estupideces, también podrían servirle a alguien.
digo, pa decir algo que sea. XD

Tulo said...
This comment has been removed by the author.
Tulo said...

Para seguir con las frases:

"Si no existiese la música habrían más razones para volverse loco"

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

J.S otra vez said...

la música es magia en movimiento.

clau iru said...

profe!! hoy lo busque por todo el colegio y no lo encontre
cumplio su tarea??
q apuesto q jamas se acordo de llevarme la invension de morel!
espero el texto mañana!
gracias =)

Anonymous said...

La musica trae esa sustancia que solo tienen las artes. Es imposible de explicar con palabras, pero todos sabemos, más bien lo "captamos". Cuando se te erizen los pelos de la nuca tan solo escuchando unos compases, estas sintiendo la poesía dentro de la música. Recuerdo mas o menos una definición que le dio Platón, que me parece la más acertada: "es esa sustancia fina, gracil y alada".
Aunque en realidad Platón definía la poesía, creo que en este caso es lo mismo.

Hooorn

Martín said...
This comment has been removed by the author.
Todas las mañanas del mundo said...

"La música está para decir aquello que la palabra no puede. Es por eso que no es del todo humana"

"Un abrevadero para los que no tienen lenguaje.
Para el asombro de los niños.
Para suavizar los martillazos de los zapateros
Para el estado que precede a la infancia,
Cuando no teníamos Aliento ni luz"

Siento que la verdadera música nos revela un poco de lo que llevan dentro de sí todos los hombres.

Es por eso que es una de mis formas favoritas de conexión.

Au revoir

Tulo said...

Yo tengo La Invención de Morel, en el computador en PDF, si quieren posteo de donde bajarla.

Aún no la leo eso sí.

Gatto* said...

La música no tiene un solo significado, para mi depende del día, del estado de ánimo, etc...
Pero siempre llega donde mismo...
La música es movimiento, es el movimientos mas puro de todos nuestros sentidos...

Anonymous said...

La persona necesita expresarse. Pero la mayoría de las veces, no sabe como. Entonces la música, yo creo que es una de estas maneras que "alivia" a la persona, expresando todo lo que quiere, sin necesidad de que la persona que lo escucha entienda exactamente lo que siente esta otra. Son nuestros sentimientos expresados en sonido. Es una forma de ser,y de sentir el mundo y al mundo.
Sonido que puede ser lo que a uno se le ocurra, lo que sea! eso opino yo.
La música puede apoyar o cambiar la manera de pensar de una persona.
Eso se me ocurre por ahora de lo que la musica podria ser. =)

Aquí va una visión que me gustó...
- Jimmy Hendrix:
" La música es algo espiritual. Puedes hipnotizar a la gente con la música y cuando los tengas en su punto más débil, puedes predicar a sus subconscientes lo que deseas decirles ".



.Ignacia Larraín.

Jota said...

El mundo cabe en una canción

Gatto* said...

"En la música es acaso donde el alma se acerca más al gran fin por el que lucha cuando se siente inspirada por el sentimiento poético: la creación de la belleza sobrenatural."
Edgar allan Poe


"Quien canta, sus males espanta." Miguel De Cervantes Saavedra

Anonymous said...

No existe definición que abarque el concepto y la idea de música en un 100%, todo se queda chico, ya que esta es infinita y permanente, cada persona la entiende y le llega de manera distinta, pero dentro de todo me gustan estos modos de entenderla:

"La música es el placer que el alma experimenta contando sin darse cuenta de que cuenta"
Gottfied W. Leibnitz

"En la música todos los sentimientos vuelven a su estado puro y el mundo no es sino música hecha realidad."
Arthur Schopenhauer

"La música sería el lenguaje de la filosofía si pudiera pensar con sonidos en vez de pensar con palabras."
Hegel

"Por la música, las pasiones gozan de ellas mismas."
Nietzsche

.Ina B

Anonymous said...

Cada uno le da su propioo significado a la musica. Cada uno sabe como la recibe, la siente y la entiende.


La música es como el primer amor, se lleva siempre en el corazón.

¿Qué es la música? ¡Música... eres tú!

Martín Infante

Anonymous said...

Para mi la música es el arte que va directo al alma. Es la forma más fácil de expresarse y de poder sentir. A través de la música nos comunicamos, al igual que con cualquier otro arte en verdad pero este es el que logra comunicarse con un grupo mayor de gente y que todo el mundo puede entender lo que quiere transmitir y apreciarlo, capaz porque es el arte más directo, no se, pero para mi es el más evidente y a mi gusto el mejor.

"En cada uno de nosotros hay una música de la cual se tiene más o menos conciencia, algunos la escriben, otros simplemente la oyen, otros la interpretan."

“La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón.”
Magdalena Martínez

Panchita Araya

Anonymous said...

Para mí, la música es lo que nos acompaña, lo que nos hace más amena la vida.
Comparto con mis compañeros, de que la música se creó por exceso de silencio, pero también siento que surgió por un miedo a la soledad, un miedo al silencio, a pensar, pero sobre todo un gran miedo a uno mismo. A veces el estar en silencio incita a pensar mucho, a conocerse mucho, y eso creo que es reemplazado con la música.

“El arte de la música es el que más cercano se halla de las lágrimas y los recuerdos”
Oscar Wilde.

“Después del silencio, lo que más se acerca a expresar lo inexpresable es la música”
Aldous Huxley


B.M

Anonymous said...

La musica es el eco del mundo invisible

Wokar

Anonymous said...

traición: ¿como, cuando y donde?

sole etcheverry said...

La musica es un catalizador de las emociones, no necesariamente amigable, no hace (necesariamente)que las personas que sientan mejor, sino que sientan mas. Eso me pasa a mi por lo menos, todo se siente mas fuerte con musica.

Anonymous said...

Seguimos esperando...

B.M

Jiménez said...

QUE ESPERAÍS ,POETAS... hAGAN MERMELADA DE MOSQUETA EN EL POEMA Y LUEGO ESCRIBAN EL ABSTRACTA DE SUS APORTACIONES MUSICALES. EJEMPLO: EL COMPONENTE NACIONAL EN LA PROPUESTA MUSICAL DE B SMETANA: MA BLAST.

Anonymous said...

Bueno, pero no de la música...

se supone que el dolor físico es sicologico, como se hace para que un dolor interno, pueda pasarse a fisico para que sea sicologico, y ya no sea dolor si no molestiaa...
ahhhh.... .. esta weeeno? jajaja

B.M

Balmaceda - Vergara said...

TROVA

La Trova no es un género musical,la trova es un concepto de la canción y de la cultura, dentro de ella hay cualquier tipo de género. Los trovadores buscan el género que les resulte más útil para expresar su mensaje.
Principales Representantes:

Cuba: Silvio Rodriguez y Pablo Milanés
Chile: Violeta Parra y Victor Jara
México: Alejandro Filio y Fernando Delgadillo
España:Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina e Ismael Serrano
Argentina: Mercedes Sosa

Intención Trovadora: Lo que busca el trovador es entregar un mensaje que haga que la gente se identifique con lo que dijo en la canción. El contenido de la canción va mucho más allá que otras fórmulas ocupadas por los cantantes populares, basados en canciones pegajosas. Se puede decir que es un canto-protesta, muchos temas están basados en buenas y malas experiencias de un país, en irse en contra de todo lo que le parece injusto sin nada de pudor para cantarlo y también agregan la visión cotidiana y poética que tiene el cantante-poeta de la sociedad y el mundo. Con esto se podría deducir que la trova es extremadamente complicada y rebuscada por sus difíciles letras, pero a fin de cuentas generalmente el trovador sale al escenario, él y su guitarra, a expresar lo que siente (mucho más simple que un grupo de rock con ocho integrantes por grupo). La trova es música que a veces no tiene por que ser entendida completamente, quizás solo basta con sentirla.

Anonymous said...

MOONLIGHT SHADOW: Mike Olfield & Maggie Reilly
Género: Pop
Album: Crises
Compositor: Mike Olfield
Intérprete: Maggie Reilly

El tema principal de Moonlight Shadow, se cree fue inspirado en el asesinato de John Lennon el 8 de Diciembre de 1980 o que se atribuye como tributo a la película de Tony Curtis “Houdini”. Nosotras tomamos la primera teoría como la más "correcta".


1. John Lennon y su esposa Yoko Ono caminan por la calle ya muy entrada la noche.
2. Mark David Chapman se acerca armado con un revolver.
3. Yoko se ve impotente mientras Chapman dispara 6 balazos (Sólo 4 alcanzan a John).
4. Se escuchan los lamentos y los gritos de Yoko.
5. John muere en los brazos de su esposa camino al hospital.
6. Falta poco para la medianoche, se informa del asesinato en los medios de comunicación.
7. La gente, sin poder creerlo, sale espontáneamente a la calle. Colocan pétalos de rosas sobre las manchas de sangre y entonan "Dale una oportunidad a la paz".
8. Yoko se siente perdida entre todos ellos
9. La noche era triste y pesaba en el aire la muerte de su esposo, sin embargo también se podia sentir la vitalidad de aquellos que lo recordaban.
10. La gente medita silenciosa 10 minutos en honor a él.
11. Yoko está sola en casa mirando la habitación donde solían dormir juntos.
12. Yoko cree ver el fantasma de John una noche estrellada
13. Quisiera que él le hablara, sin embargo ella no puede ir a donde él está (John desaparece, segunda vez que ella no puede llegar a él)
14. Ella continua esperando el día en el que pueda volver a ver a su amado.
15. Fin.

Acerca de la canción:

Aunque a esta canción se le puede dar más de interpretación, todos los fanáticos de Mike Oldfield consideran esta canción como una de sus mejores obras, para los cuales este tema nunca pasará de moda. La cautivante voz de Maggie Reilly nos transporta a ese momento en el tiempo y expresa la desesperación, angustia e impotencia además de vacío.
Moonlight Shadow se convirtió en el single de más éxito de Mike desde que se editara Portsmouth siete años antes.

alejndra alarcón
paula bao
andrea quezada
III°B

Walker - Vega said...

LUDWIG VAN BEETHOVEN: El sordo que escuchaba el infinito

Vida y Obra; inseparables. La dura vida de Beethoven pasmada en sus composiciones. Su talento, el mismo que le trae tanto reconocimiento le proporcionó una durísima infancia provocada por un padre avaricioso y alcoholico. Formó una coraza, fue de caracter fuerte pero de llanto contenido. Y al destino no le bastó con eso, sino que tuvo que hacer de el un músico sordo.

Sonata 14 Opus 27 (1801) – Claro de Luna

La sonata 14 Op. 27 de Beethoven, una de sus obras más populares, es interpretada en piano y consiste en tres movimientos (Adagio Sostenuto, Allegretto, Presto Agitato). El nombre popular de la sonata fue dado por un amigo de Beethoven después de la muerte del compositor, Ludwig Rellstab, por la evocación de paisaje musical que le sugirió, un Claro de Luna en el Lago de los Cuatro Cantores. El título era largo; perdió pronto la segunda parte, quedando solamente Sonata Claro de Luna. La obra fue dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi, amor no correspondido de Beethoven.
La sonata parece un canto surgido a la luz de la luna; pero nacido de una noche interior profunda y misteriosa, sin luna ni estrellas, en la noche de un alma desgarrada y solitaria que canta su dolor resignado, exhala su queja y llora, las hondas amarguras del renunciamiento.

panchita.java said...

Así habló Zaratustra - Richard Strauss

“Así hablo Zaratustra” es una obra basada en la obra Zaratustra de Nietzche, la que consiste en que un hombre que vive en las montañas decide ir a la ciudad a relatar al pueblo, sus pensamientos sobre el superhombre, la existencia de Dios, etc.
La obra se puede dividir en 9 episodios que van representando lo que está sintiendo Zaratustra, esto lleva a que en algunos momentos la obra se llene de luminosidad y en otros sea totalmente sombría y dramática.

Pero más allá de relatar el transcurso de la historia, Strauss busca representar lo que Zaratustra sentía al momento de pasar por los cambios en su vida, tratando de hacer que el oyente se sienta el protagonista, llegando donde están sus más íntimos sentimientos y emociones.
A la vez trata de comentar la obra, por lo que en algunas partes, ocurren cambios repentinos de los estados de ánimo en la obra, como por ejemplo, de estar en un momento dramático se pasa a un vals.

Strauss logra todo esto con la inteligencia de crear acordes que encajen perfectamente con lo que Nietzche trató de trasmitir a la hora de crear esta obra y con su aporte humorístico que ayuda a que la obra no se tan densa y se genere un momento de catarsis en el oyente.

A lo largo de la obra pueden percibirse impulsos de un alma inquieta ante un amanecer que se pretende representar (el comienzo y final de la obra es del mismo modo).

Richard Strauss se caracteriza por crear poemas sinfónicos, los cuales en este caso tienen un sentido filosófico-religioso muy potente, ya que gracias a esto es que podemos sentir todo lo que pasaba en la mente de Zaratustra; trata de crear texturas y jugar con las armonías en la que muchas veces logra sorprender al oyente.

En la obra se utilizan el contrafagot, bombo, órgano, trompeta, clarinete, violín, violonchelo, violas, trombón, flauta, y contrabajo. Pero no se utilizan instrumentos de viento ni de percusión.

Anonymous said...

La musica es, tal vez, de todas las artes, la que implica la mayor constelacion de connotaciones plurisignificantes.

Sebastian N - Alberto O. said...

Santa María de Iquique – Cantata popular: Quilapayún
En Iquique, se encuentra la escuela de Santa María, lugar donde ocurrió una de las más horrendas matanzas en la historia de nuestra tierra.


Esta cantata nos relata la trágica historia ocurrida en la escuela Santa María el año 1907. Este dramático desenlace se debió principalmente a la gran cantidad de abusos que sufrían los obreros pampinos por parte de los ingleses dueños de las salitreras. Los obreros, cansados de los abusos, decidieron revelarse contra los ingleses, marchando hacia Iquique a protestar. Luego, los Señores de Iquique, les prometieron una mejora en su calidad de vida y les dijeron que esperaran en la escuela Santa María. Esperaron 7 días hasta que llegó un general que les dijo que de nada servía todo esto que hacían, que se rindieran y volvieran a sus vidas. Los obreros, al negarse, recibieron el injusto castigo de estos hombres armados, siendo asesinados cada uno de los 3600 hombres que alojababan en ese lugar desde el 14 de diciembre…

Comentarios:
-A pesar de que esta es una adaptación de una cantata clásica, se ha conservado el bajo (violoncello y contrabajo) a modo de apoyo, y se le han agregado dos guitarras, dos quenas (tipo de flauta), un charango y un bombo. También el motivo religioso tradicional a sido remplaza por otro de orden social y realista.

Anonymous said...

Reggae

A fines de los 60 se escucho la palabra Reggae por primera vez en un disco de Toots & The Maytals se tituló Do the Reggae. Jamaica es el lugar geográfico donde el reggae surgió y evoluciono.
Nace de la combinación de 3 ritmos autoctonosos del floklore jamaiquino. El mento, el Ska, y el Rock Steady, los cuales se originaron también en Jamaica. La palabra reggae, según algunas personas significa: andrajoso, desarrapado por el aspecto que tenían los rastas. Bob Marley en una oportunidad dijo "Poco importa el significado en si, mejor es sentirlo". Sus letras tienen un importante contenido social y político. El reggae tiene diferentes estilos, al igual que la vida diferentes estados.
Características principales: En este sentido, el reggae incluye dos sub-géneros: el roots reggae y el dancehall. Promueve el retorno de todos los negros a África, mas precisamente a Etiopía (la tierra prometida) Sus letras tienen un importante contenido social y político. El reggae tiene diferentes estilos, al igual que la vida diferentes estados. Sus principales instrumentos son la Guitarra, Bajo, Batería, Instrumentos étnicos. Se puede reconocer a un rasta con los siguientes simbolos: dreadolocks, ganja, verde-amarillo-rojo, bob marley, león.

Evolución: MENTO-SKA- ROCK STEADY- REGGAE- DUB- DANCEHALL- RAGGAMUFFIN- ROOTS STYLE- HIP HOP.

Soledad Etcheverry
Bernardita Mansilla

Anonymous said...

.Josefina Barrena – Ignacia Larraín.

MÚSICA MINIMALISTA:
La música minimalista, como estilo nace en Estados Unidos hacia los años 60. Ésta tomó influencias de la música africana, la cual era una música de mucha repetición, principalmente percusiones. También se caracterizaba por ser hipnótica, eso quiere decir, que nos permite entrar en otro estado de conciencia.
La música minimalista si bien no la conocemos como tal es muy probable que ya hayamos tenido alguna aproximación a ésta, por ejemplo, a través de la música electrónica, debido a la manipulación y edición de cintas.
Tiende al concepto de simpleza, en el que aparecen planos simultáneos y un sistema de dos o más ritmos que van originando una resultante (poli rítmica), una repetición de tejido de contrapunto a través de un pattern (o patrón) y los conocidos “loops” y tiene una gradualidad en su estructura. Por lo tanto, son repeticiones de frases musicales cortas con variaciones mínimas en un periodo largo de tiempo, en el cual los acordes se prolongan y van cambiando sutilmente.


STEVE REICH:
Steve Michael Reich (3 de octubre de 1936) es un compositor estadounidense. Reich es conocido por ser uno de los pioneros del minimalismo, aunque a veces él se desvía de un estilo minimalista puro.
Sus composiciones, marcadas por su uso de figuras y de efectos de fase repetidos, han tenido una importante influencia en la música contemporánea americana así como en la música contemporánea en su totalidad; The Guardian ha descrito a Reich como uno de los pocos compositores que "alteró la dirección de la historia de la música".
En el año 2006 ha sido premiado con el Praemium Imperiale.
La influencia del jazz incluye sus raíces, y Reich también estudió la música de África del oeste en sus lecturas y en una visita que hizo a Ghana. Otras influencias importantes fueron Kenny Clarke y Miles Davis.

Pito said...

Encanto